¡Bienvenidos a mi blog! Espacio que dedico a compartir mis proyectos audiovisuales y a hablar de películas, series, música, libros y entretenimiento en general.
La primera vez que vi Blade Runner (1982) no entendí por qué Roy Batty salvaba al detective Deckard. La confrontación final sucedía en las azoteas de unos edificios. Deckard se balanceaba y se le resbalaban los dedos del pilar donde se aferraba. El Nexus-6 sólo tenía que pisarle la mano o limitarse a aguardar que cayera al vacío. Sin embargo, lo agarra de la muñeca y lo pone a resguardo. ¿Por qué?
Roy Batty es un Nexus-6. En el universo de la película los nexus son una serie de androides no sólo con las mismas capacidades que los seres humanos sino que pueden hacerse pasar por uno sin que alguien note la diferencia. Pero, como las personas, estos robots tienen un tiempo limitado.
El objetivo de Batty y sus colegas es pedirle a su creador [el multimillonario Sr. Tyrell cuya empresa es la que los fabrica] que les prolongue su existencia. En ese cara a cara, Roy Batty enloquece pues el genio detrás de los Nexus-6 no posee el conocimiento ni la tecnología para acceder al pedido. Es una escena perturbadora ya que es el equivalente a toparte con Dios y que su respuesta a una de los mayores interrogantes de la humanidad [¿se puede eludir a la muerte?] sea un no rotundo.
Ese momento es importante si queremos comprender por qué le perdonará la vida a Deckard. El monólogo de lágrimas en la lluvia lo terminará por aclarar:
Yo he visto cosas que ustedes [por los humanos] no creerían. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäusser Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Pero si deja vivir al detective... Al menos dejará una huella de su paso por el mundo.
La muerte nos llegará y con ella se desvanecerán nuestros logros y fracasos; alegrías y tristezas; deseos y secretos; fortalezas y debilades. ¿Pero saben una cosa? Seguiremos vivos en la memoria de familiares, amigos, compañeros de trabajo, simples conocidos. Ellos dejarán constancia de nuestro paso por el mundo y de lo que hicimos. Una breve reflexión: ¿cómo queremos que se nos recuerde?
Roy Batty no tuvo elección; se confió que podría alargar su existencia y a lo último, se conformó con que alguien lo recordase. De seguro Deckard no lo olvidará, pero probablemente cuando le llegue su hora, no se habrá molestado en transmitir a otros aquello que el androide "ha visto y no creeríamos".
Nosotros sí tenemos la posibilidad de elegir. Porque desde temprana edad, en mayor o menor medida, tenemos un contacto con la muerte y lo que representa. No la comprendemos del todo pero sabemos que no hace distinción de clase, raza o edad. Hoy podemos estar, mañana tal vez no. Sabiendo eso...
El viernes 07/07 se realizó en Dolavon un Acto Comunitario por el Día
de la Independencia. Fue la primera vez que las instituciones
educativas del pueblo se reunieron y tanto docentes como alumnos
brindaron a la comunidad distintas actividades artísticas. Como
ya es de costumbre, y en representación de la Escuela 781, estuve ahí
con mi Nikon registrando el evento. Acá va una selección de las fotografías:
A eso de las 10:30 la gente se fue reuniendo frente a la Municipalidad de Dolavon, el punto de encuentro. Los abanderados de las escuelas y otras organizaciones sociales se fueron colgando las banderas mientras que el resto de los presentes se acomodaban alrededor de ellos.
Las estrofas del Himno resonaron en cada recoveco de Dolavon hasta que fueron sustituidas por un único aplauso. Con los ánimos bien arriba, ya bien pasada la media mañana, los presentadores ojearon la grilla de actividades programadas: poesías, danzas y cánticos tradicionales.
La gente del Instituto William C. Morris tuvo un motivo aparte por el que festejar: cumplieron 50 años de existencia. Otro dato: el jardín
432 celebró 25 años. Como podrán hacerse a la idea, el viernes no faltaron razones de agasajo
en Dolavon.
Ya rondando el mediodía, el intendente Dante Bowen se dio una vuelta. Habló con los vecinos, se prestó a sacarse fotos y cuando le pasaron el micrófono, anunció que es muy factible que a partir de ahora el acto por el 9 de Julio sea comunitario.
Dante Bowen junto a Cipriano Millanguir y Pety Castillo, héroes de Dolavon.
Cuando el último número acabó, el olor a comida se hizo evidente. Se había preparado un locro popular y el mismo intendente invitó a los vecinos a acercarse a la olla. Es ahí cuando la gente se dispersó. Varios formaron una cola para recibir su porción de comida, otros se pusieron a apilar sillas, algunos se limitaron a contemplar el panorama. Por mi parte, debía volver a Trelew y tuve que apurarme si no quería perder el colectivo.
¡Feliz 9 de Julio!
Quiero terminar esta entrada con un comentario sobre esta foto:
Valeria Morón [directora de la 781] rodeada de Nalda [POT] y Cecilia [una de las preceptoras, ambas de la misma escuela]. Es una foto más de entre 300 que saqué esa jornada. Un instante de entre tantos durante los festejos. Pero no es tan común como parece y de eso quiero hablar.
En la facultad leí muchos textos acerca del "poder" de la fotografía. Usualmente en fotocopias oscuras, con letras chicas y torcidas que pregonaban un romanticismo que ya casi no existe en el mundo de la fotografía. La cosa es que nunca me los tomé muy en serio. Vas, apuntás, enfocás y gatillás. Simple técnica.
No sé si cambié de opinión pero hoy, 9 de julio del 2017, cuanto menos me permito mirarlo desde otro prisma. Charlando con una compañera de trabajo que atraviesa un difícil momento, me comentó que esa foto la hizo sonreír, como si estuviera compartiendo ese instante con ellas. Le contesté que una de las razones podría ser que fue espóntanea y esos gestos no son forzados, son verdaderos. Después pasé a contarle otros detalles menores pero sólo con la intención de hacerla reír.
A veces, cuando se sale a sacar fotos, uno se limita a gatillar sólo con la intención de que el encuadre se vea bien. Pero a veces, entre los disparos aparentemente desinteresados, se captura una emoción y esa emoción se la puede transmitir a alguien. Y ahí creo que está el "poder" de la fotografía. Si estás leyendo estas líneas, gracias por hablarme de tus sensaciones, significó mucho. Me alegra que esa foto [común a simple vista] haya podido hacerte sonreír y quizá hasta olvidarte aunque sea por un segundo de lo que está pasando. El año que viene vas a estar ahí, vas a disfrutar del evento y divertirte en carne propia. Te lo merecés.
Hoy quiero compartir algunas imágenes de lo que fue el acto por el 98° Aniversario de Dolavon. El evento se había pospuesto por la falta de agua que padecieron las localidades del VIRCh. Como sea, este viernes 28 de abril el clima que se respiró fue de fiesta.
El lugar elegido para el acto fue el Gimnasio Municipal. Hubo un importante operativo de seguridad por la presencia del gobernador Mario Das Neves.
Estudiantes y docentes de distintas escuelas de Dolavon como Don Eladio Zamarreño, William C. Morris, entre otras, dijeron presente.
Resalto la participación de los veteranos de la Guerra de Malvinas.
De izquierda a derecha: Walter Sisterna, Pety Castillo, Nicolás Nahuelhuen y Cipriano Millanguir.
Pasadas las 11:00, ingresaron Dante Bowen [intendente de Dolavon] junto al gobernador de Chubut, Mario Das Neves.
Tras entonar las estrofas del Himno Nacional, gobernador e intendente dieron su discurso y prosiguieron con la entrega de plaquetas y reconocimientos a comunidades y escuelas.
Valeria Morón, directora de la 781, recibió una heladera para el comedor de la institución.
Los festejos por el 98° Aniversario de Dolavon continúan este domingo 30/04. Si te interesa saber el cronograma, las muestras y las actividades que se llevarán a cabo, te dejo un enlace directo haciendo click acá.
Estoy de acuerdo con Keith Richards cuando dice que ir a un concierto no es muy distinto a ir al templo. Hay cierto ritual en la peregrinación, donde te vas encontrando con otros fieles, yendo a idolatrar a alguien durante dos horas. Le entregás todo de vos, como me comenta un tipo al lado, chivado y exultante en el parate luego de Jijiji.
Mi peregrinaje arranca temprano, en la parada de ómnibus de Trelew. Llego temprano a Madryn. Pero es preferible que sobre y no que falte tiempo. Aprovecho a caminar, hace mucho que no ando por esos pagos. El clima está bien, la ciudad está tranquila y se asemeja al recuerdo que tenía. No cambió mucho. Pongo marcha al templo, esta vez encarnado en el Gimnasio Municipal. Sigue siendo temprano y decido matar el rato tomando una lata de cerveza y observando a los fieles: un grupo numeroso a la entrada que canta el típico los Redó, los Redó, vamo' los Redó. Mientras, desde el stereo de un coche suena Oda a la sin nombre, aquel hit del disco debut solista de Skay. Esta es la parte que más disfruto de los recitales. Es un momento único donde no existen rivalidades; nada de boludeces de River/Boca o de partidos políticos. Acá todos tiran para el mismo lado.
Tiro la lata al tacho y me decido a entrar. No hay nadie. Son casi las 20:30. La entrada pone 21:00. Chequeo Twitter en el celular y me fijo en la cuenta de la productora: a las 22 en punto sale Skay a escena. Con razón. Me arrepiento de no checar antes la data, podría estar tomando otra birra. Qué se va a hacer. Me pido una hamburguesa y me siento en la tribuna a esperar. Poco a poco, la gente va colmando el gimnasio y ese clima de afuera se empieza a respirar adentro.
¡Y finalmente aparece Skay! Con su sombrero, la camisa desabrochada y la viola a cuesta. Parece flotar en el escenario. El poderoso acorde de Arcano XIV abre la velada. Y suena de puta madre. El sonido es espectacular en general; cada instrumento se escucha parejo. Pero, obvio, la atención de la audiencia se concentra en la voz quebrada y en las seis cuerdas del ex Patricio Rey.
Beilinson tocó clásicos de los Fakires: Flores secas, Lejos de casa, Falenas en celo, Genghis Khan, la ya citada Oda... También estuvieron presentes canciones de su último trabajo, El engranaje de cristal, en la que destaco Chico Bomba. Uno de los grandes momentos fue con El fantasma del 5to piso, del disco La marca de Caín. Y, por supuesto, no podían faltar temas de los Redondos, siendo El pibe de los Astilleros uno de los mayores highlights ricoteros:
El sueño del jinete, de La Luna Hueca, pone punto final a una noche inolvidable.
Gracias, Skay.
Quiero dedicar unas líneas a los encargados de la terminal de ómnibus de Madryn. No pueden cerrar la terminal, flacos. Un porcentaje de la entrada va al municipio, por ende, es plata que les llega a ustedes para mantenimiento. Eso si no tenemos en cuenta el dinero que se gasta durante la estadía. Pero hay gente que sólo tiene para ir a ver a su banda de rock y no le alcanza para pagarse un hostel ni mucho menos un hotel. Como sea, no pueden dejar a la gente que contribuye con la ciudad afuera cagándose de frío y durmiendo en una estación de servicio hasta que se hagan las 6AM. Por supuesto, es una anécdota que no apaña el concierto. Pero no quita que ustedes sean unos forros.
Me pone muy contento presentarles el documental #LaboratorioDeSabores. Este trabajo cuenta el proceso de elaboración de alimentos llevado a cabo en la planta Delikatessen de Gaiman.
Prestaron testimonio Ana Laura Ardiles [Directora de Producción e Industria de Gaiman], Juan Pablo Luna [Director de Alimentos del Chubut], Claudia López [Lic. en Tecnología de los Alimentos], Indira Gatti [Encargada del Centro de Desarrollo Delikatessen] y Adrián Lebendiker [Consultor PROCAL].
En marzo del 2016 ingresé a trabajar en la escuela Don Eladio Zamarreño de Dolavon, Chubut. Valeria Morón, la directora, quería armar una serie de talleres con la intención de brindar espacios diferentes a sus alumnos. Y creía que algo relacionado a lo audiovisual los engancharía. A lo largo de ese ciclo lectivo realicé una serie de videos que podés encontrar haciendo click acá. Pero lo que les quiero contar merece una entrada aparte.
Cierto día, la directora me llamó a su oficina y me presentó a Susana García, docente de la escuela primaria 101 de la localidad. Me comentaron que habían estado trabajando en un documental sobre los veteranos de Malvinas junto al Instituto William Morris y que no conseguían a alguien que se lo editase.
El resultado sería Héroes de Dolavon, una obra en el que los veteranos Jacinto Albeal, Cipriano Millanguir, Omar Serra, Albarino Castillo, Nicolás Nahuelhuen y Walter Sisterna narraron su experiencia en la guerra. Fue un trabajo muy gratificante y les voy a estar siempre agradecido por confiar en mí y permitirme compaginar esos testimonios.
EL DOCUMENTAL COMPLETO:
Lamentablemente en el rodaje no contaron con un buen micrófono pero no es impedimento para que puedas disfrutarlo. Los relatos son crudos y no te van a dejar indiferente. Héroes de Dolavon se estrenó en La Mercante, un emblemático edificio de interés histórico con la presencia de varios veteranos del Valle. La proyección sirvió a modo de preámbulo, ya que luego se inauguró una sala temática en homenaje a ellos. Fue una linda jornada y me gustó haber formado parte de la misma acompañado de mi papá. Enlace a la nota de Radio Chubut
No sólo el 2 de abril se debe conmemorar a los veteranos y caídos en Malvinas. Cualquier fecha está bien para rendir homenaje.
Así es. Mi cuarto cortometraje en mi época de estudiante cumple cinco años. Y para celebrarlo, quería compartirles no sólo el video sino algunas anécdotas que envolvieron a su creación. Por esos días, andaba obsesionado con Ed Wood (entiéndase el director, no el film de Tim Burton) y las películas de zombies Clase B. De hecho, la primera película que me ví ese 2012 fue 'Zombie'. A secas. Pero la que inspiró a La noche de los sustos fue Night of the ghouls, que había conseguido a un precio ridículo en un local de la Bond Street.
No sé que le vi, ya que es una obra mediocre de pies a cabeza pero, como les contaba, estaba obsesionado con Ed Wood. Por lo que después del visionado saqué tres cosas en limpio. Homenajear a ese malogrado director. No sabía de qué se iba a tratar mi historia, pero quería que su título empezase con un "Noche de..." en letras chorreantes sobre fondo negro. Y que su estética fuese en blanco y negro.
UNA CARRERA A CONTRARELOJ
Cuando decidí que sí quería hacer ese corto, habían transcurrido quince días de enero. Ya la primer semana de febrero con el equipo de producción nos desparramaríamos por Buenos Aires, Bahía Blanca y La Plata a ponernos al día con la universidad. Si quería llegar a buen puerto, tenía que ponerme manos a la obra enseguida. Conseguir actores no iba a ser un inconveniente. Mis amigos le darían vida a los personajes como en Demasiada sangre (2009) y Desperado: una historia de Rock
(2010). Ellos venían haciéndome el aguante y su contribución a mi aprendizaje como realizador audiovisual culminaría con
Al lado del cementerio (2013).
EL GUIÓN
Durante el 2011 los proyectos que planificamos quedaron truncos. Creo que es más indicado decir: fueron una cagada. Teniendo en cuenta esas frustradas experiencias, me dije que el guión no debería de exceder los cinco minutos. Un tiempo ideal para un rodaje en donde tu equipo de producción trabaja de onda pero que en términos narrativos implica cierta dificultad. Hay que presentar una idea con principio, nudo y desenlace en no más de seis páginas.
Primera página del guión original. Había una voz en off que narraba los sucesos pero finalmente se quitó en la edición.
El guión no pretendía ser al última Coca-Cola del desierto. Tampoco pretendía deslumbrar al espectador con una trama profunda ni con giros inesperados. Sólo quería rendir tributo a Ed Wood y a su particular quehacer cinematográfico. Lo cual dejaba muchos aspectos a la imaginación y a la improvisación. Cosas como la batería detrás del antagonista o que el personaje principal aprovechase a escapar cuando este último está concentrándose, fueron fruto del azar. Quizá no hubiesen encajado si se hubieran planificado. Pero sí se necesitaba una historia que sirviera de esqueleto y la terminé de escribir en tres días. Se la mostré a mis amigos, cambiamos algo por acá, sacamos algo por allá, y listo. A filmar que se nos acaba enero.
EL RODAJE
Lo hicimos en dos días. Uno lo utilizamos para las escenas diurnas y otro para las nocturnas. Las locaciones: la casa de Sebastián González (ya un clásico) y el descampado al lado del cementerio de los galeses en Trelew. En este último fuimos atacados por un ejército de mosquitos pero sobrevivimos.
Un problema técnico fue no conseguir un generador para colocar tachos de luces pero se resolvió con la de los coches de los actores. Así de cutre. Y en el patio de la casa donde se desarolla el final había un reflector de 1000 watts. Suficiente para iluminar el patio y esa potencia iba a dar un buen efecto cuando se pasaran las imágenes a blanco y negro.
"Klatuu barada nikto..." Un guiño a Army of darkness de Sam Raimi.
LA EDICIÓN
No hay mucho que decir acá. Fue bastante rápida. Las escenas fueron las mismas que en el guión y eso lo hizo más ágil. En los otros dos cortos tuvimos que inventar alguna que otra escena por falta de tiempo y meterlas suele complicar un poco el trámite. Hay ropturas en el eje y repetición de planos para darle un efecto Ed Wood. También encontré en Internet la banda sonora de Plan 9 y por último, lo pasé a blanco y negro.
EL CORTO
5 AÑOS...
...y parece que fue ayer. Ese 30 de enero de 2012 estaba a punto de volver a La Plata a preparar un final, fumaba casi un atado de Camel al día y pesaba cerca de 92 kilos de amor. La noche de los sustos me trae buenos recuerdos y es el mejor trabajo que hice junto a Roberto Heinken, Santiago Olais y Sebastián González. Ese año iba a ser uno de los mejores de mi época de estudiante y culminaría con Muerte cerebral, otro cortometraje de zombies producido y co-escrito junto a Nicolás Biscardi.
Sí, estaba obsesionado con los zombies.
Si leíste hasta acá, hoy tendrás un gran día ;) No te vayas sin pasar por IMDb y dejar tu puntaje a La noche de los sustos siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt2523292/
Hoy quiero compartir un minidocumental que realicé esta semana para la escuela secundaria Don Eladio Zamarreño de Dolavon, Chubut. En el mismo, el equipo directivo cuenta un poco acerca de su experiencia en el concurso de SAMSUNG "Soluciones para el futuro".
Trabajo en la institución desde finales de marzo dictando un Taller de Audiovisual y filmo cada tanto este tipo de trabajos. Es una forma de no oxidarme, grabar y editar lo más seguido posible. A continuación les comparto algunas de las producciones que hice:
El video que da nombre a la entrada:
El concurso de Seguridad Vial en los que participaron algunos de mis alumnos:
Un videominuto sobre el Medio Ambiente:
Paralelamente, en otra escuela, me desempeñaba como Coordinador del Centro de Actividades Juveniles (C.A.J.). A principios de noviembre hubo un encuentro intercaj donde participaron colegios de todo el Valle Inferior del Río Chubut. La Laguna Chiquichano de Trelew fue el espacio elegido para albergar a los estudiantes:
No sé por qué no se me ocurrió hacer una reseña de esta película mucho antes. Basada en una historia y personajes de Tim Burton, el director Henry Selick (Coraline) nos trajo una fábula inspirada en fiestas tradicionales pero haciendo hincapié en el Halloween. Los personajes que pueblan ese universo están sacados de la cultura popular por lo que veremos desfilar calaveras, vampiros, demonios, brujas, payasos malvados y frankensteins. El Hombre de la Bolsa (The Bogeyman) tendrá un lugar privilegiado como el antagonista principal.
En líneas generales, el guión trata acerca de Jack Skellington, el rey de Halloween Town. A pesar de que la fiesta de Noche de Brujas sea un éxito rotundo cada año, Jack se siente vacío y sale a buscar respuestas mientras pasea. Absorto en sus cavilaciones, llega a un bosque donde ciertos árboles hacen de enlaces a otros reinos. Así es que entra en el de la Navidad. Fascinado por esa celebración, Jack se convence de que esa era la respuesta que andaba buscando y decide llevar la navidad a su ciudad y al mundo...
Es una película redonda y cuya duración es perfecta; un minuto menos hubiese sido muy corta y un minuto más, demasiado larga. Tampoco pretende ser otra cosa que la que ves. A pesar de su ambientación gótica, The nightmare before christmas es colorida y cuenta con personajes rebosantes de carisma y que nos sacaran una sonrisa.
Si bien la cinta no procura encajar en el género del horror, no significa que no busque ser creepy de a ratos. Alejandro Dolina dijo una vez que el humor no es más que poner una cosa donde no va. Lo mismo podría aplicarse en este largometraje pero referido al horror. Ese "cambio de roles", se da cuando finalmente Jack se sube al trineo y está a punto de lograr su objetivo. Ver a un esqueleto haciendo de Papá Noel es aterrardor o, cuanto menos, resulta chocante porque no cuaja en el concepto colectivo de navidad; de un anciano rechoncho y gauchito que reparte regalos. O, si vamos a las raíces, del culto de los cristianos al nacimiento de Jesús.
La película juega con eso, por ejemplo, cuando Papá Noel está cautivo en el recinto de Oogie Boogie y presencia lo habitualen una tierra ajena a él. Esa escena es genial porque sirve para poner en discusión el concepto de normal. La cotidianidad en Halloween Town es atroz para el espectador. Costumbres que nos resultan repulsivas o piropos que son insultos, forman parte del pan de cada día de sus habitantes. Ese es un mensaje que pase por alto la primera vez que vi esta película, ocho años atrás.
Lo mismo ocurre en los momentos cómicos. Ver al rey del Halloween acariciar a un perro o aquejado por un vacío espiritual, va en contra del imaginario que tenemos de ese concepto. Situaciones así abundan en The nightmare before christmas y la hacen una delicia de principio a fin acompañada de un soundtrack a cargo de Danny Elfman:
La animación y el musical quizá no sea lo tuyo, pero es una obra que merece aunque sea un visionado. Y créeme, no te va a decepcionar.
Hará no más de dos o tres años, cuando me preguntaba si valía la pena pagar por una plataforma de streaming multimedia, mi respuesta era un no rotundo. No porque estuviera en contra de Netflix, por ejemplo, sino porque Argentina se encontraba en la edad de oro de las descargas y podía elegir lo que yo quisiera ver. Era cuestión de tiempo que se hicieran más estrictas las regulaciones contra este tipo de actividad. Gracias a esas libertades que gozamos, pude descargar montones de música, películas, series y videojuegos. Es tanta la información que hay en internet, que pude descubrir a nuevos artistas.
De todas formas, siempre fui partidario de comprar el material original si el producto me gustaba. Lo cual supone un problema, al menos en Argentina, conseguir un disco de Johnny Thunders o la serie sueca que me enganché viendo una noche de insomnio. No todos los productos tienen el mismo alcance global y a los negocios se les va la mano con los precios.
Con respecto a plataformas como Netflix, estas se centran, de momento, en películas comerciales. Quienes hayan probado este servicio, se habrán dado cuenta que a pesar de los miles de títulos disponibles, estos terminan siendo limitados; que te la pasás más tiempo buscando que viendo. Está bueno que mes a mes la grilla se actualice, pero ¿qué hay de una película de Tarkovsky o una de Robert Bresson? Está bien que se encuentran en YouTube pero muchas veces no están subtituladas al español o en una definición aceptable. ¿Por qué no están en Netflix o Hulu?
Después está el tema de las exclusividades. HBO, por ejemplo, tiene los derechos de Game of Thrones y de Boardwalk Empire, entre otros. No cederán las licencias a sus rivales. ¿Por qué tengo que pagar X cantidad de dinero por una obra en particular? En el futuro inmediato, si usabas torrents para ver tu show favorito, te obligará a contratar otro servicio y así sucesivamente hasta que estas plataformas finalmente se unan y formen la red mundial más grande de entretenimiento. ¿Y qué mostrará esta hipotética red? Eso es otro tema que merece una discusión aparte.
Se está terminando una etapa única que duró sus buenos años. Se cancelaron las descargas en Taringa!, cerraron The Pirate Bay, KAT y ahora Torrentz, el motor de búsqueda de torrentes por excelencia. Eso no es más que la confirmación de que a partir de ahora la piratería tendrá más control en el país. El problema no son las pérdidas económicas como quieren pintar algunas productoras, sino es quién elige lo que tenemos que ver.
Mientras preparaba una entrada con respecto a villanos en películas, consulté la hora en el reloj de la compu y me topé también con el calendario. Hacía casi seis años, mis amigos y yo andábamos produciendo nuestro segundo cortometraje. La historia iba de una banda de rock fracasada que a días de su primer show, su baterista los abandona. A partir de ahí, Elliot y Billy, los miembros restantes, se ponían en busca de un reemplazante sin mucho éxito.
Si Demasiada sangre me había dejado la experiencia en rodajes y edición de video, Desperado: una historia de Rock se vio beneficiado. En lo que respecta a la imagen se ve mucho mejor, hay una planificación y la historia, por fin, se entiende. Los ocho minutos que contienen la trama queda clara la relación que hay entre los personajes, la personalidad de ellos, el conflicto y la lucha por resolverlo. Cosa que en la anterior realización resultó muy abstracto.
Al tener listo el guión con antelación, los actores eligieron sus vestuarios y agregaron detalles a sus diálogos. Eso es algo que recomiendo cuando trabajás con actores que no son profesionales. Al elegir ellos la jerga, posturas y ropas, los hace ver natural y no como monigotes en cámara.
En esta oportunidad busqué ser más visual. La ausencia de Jeb, el baterista, es evidente desde la apertura. Y sólo lo veremos en tres escenas de un total de 10. Aún así, el personaje está presente en el diálogo pero al mismo tiempo en la imagen. En gran parte de las escenas decidí mostrar un redoblante o un platillo ya que simbolizaba la búsqueda de los protagonistas.
Cada proyecto en el que nos embarcamos nos deja una enseñanza. En este caso, aprendí de la importancia de trabajar en equipo; de cómo la opinión de alguno de los involucrados puede enriquecer el trabajo.
Desde mis primeras filmaciones siempre tendí a querer escribir y dirigir mis proyectos. No era una razón autoritaria, sino que se me daba bien y lo sentía una experiencia más personal. Sin embargo, cuando te cerrás y no dejás que los otros opinen, a la larga te puede perjudicar. No digo con esto que el trabajo esté condenado al fracaso, para nada. Pero el resultado final puede nutrirse en cuanto a contenido respecta.
El primer borrador del guión contenía el esqueleto de la historia que terminó quedando pero las situaciones y diálogos eran bastante escuetos. Cuando se lo mostré a Santiago Olais, se tomó la molestia de hacer una lista con sugerencias que acepté de buen agrado. Ideó el gag de la revista Parateens, sustituyó palabras y recomendó canciones para la banda sonora. Por otra parte, a Gera Chiquito, un amigo en común que está metido en el mundo de la música, le comentamos sobre el proyecto y le pedimos si le interesaba escribir alguna escena complementaria. Gera creó a dos periodistas amarillistas que investigaban la supuesta homosexualidad de Elliot, el cantante. Por falta de tiempo no se pudo llevar a cabo pero si algún día se hace una remake o una secuela, me gustaría incluir a sus personajes.
En su momento, cuando me preguntaban de qué iba el video que estaba editando, les decía que de dos músicos buscando a un baterista. Pero hay un tema más profundo, el cual me preocupaba. Tenía que ver con mi grupo de amigos y cómo de a poco íbamos cambiando. Por razones concernientes al estudio o simplemente personales, a veces nos alejábamos. Claramente las cosas ya no eran como en la escuela. Cada cual tomaba las decisiones que creía correctas y diferentes a las de otros. Eso encontró lugar en el guión y definieron la personalidad de Elliot, Billy y Jeb. Pero a pesar de los cambios que podamos sufrir o de la ciudad que nos separe, cuando nos juntamos y nos ponemos al día, esas diferencias desaparecen gracias a un gusto en común que a pesar del tiempo nunca se modificó. Me refiero a lo que Elliot llama el espíritu del Rock. Es decir, a todas esas bandas y canciones con las que crecimos e intentamos tocar; a aquellos conciertos que compartimos o a una cerveza con AC/DC de fondo. Es un nexo que nos une y persiste inalterado. Así que si me preguntás ahora, te contestaría que Desperado es un corto que habla de la amistad. No importa si uno de nosotros se desvanece porque cuando las papas quemen de verdad, va a volver aparecer haciendo sonar el platillo.
No existen obras perfectas y esta, menos que menos, no es la excepción. Cuando Jeb confiesa a Billy que va a dejar la banda, se oye un fragmento del relato de Víctor Hugo Morales cuando Argentina pierde ante Alemania en el Mundial de Sudáfrica. Es la segunda vez que se escucha (la primera vez es para poner en contexto). La intención era resaltar que a partir de ahí, todo empezará a ir en caída libre. Sostengo todavía que la analogía era buena pero no la tuve que haber utilizado, teniendo en cuenta que no contaba con otro micrófono que no fuera el de cámara. Los relatos de Víctor Hugo terminaron por enmascarar las voces. Y un consejo: cuando termines de editar tu video siempre tené guardado los crudos o bien una copia con los diálogos y el sonido ambiente para posibles modificaciones. Desperado abusó de canciones y en YouTube lo sacaron por derecho de autor. En mi canal de DailyMotion lo podés encontrar con subtítulos y en mejor calidad.
Si el cortometraje te gustó, dejá tu puntaje en IMDb.
Se sabe del peso que tiene un antagonista en un relato cualquiera sea el medio: películas, videojuegos, literatura. Mientras más vil y despreciables sea, mayor será la grandeza del héroe. Y es que un villano, aparte de meter palos en la rueda, cumple la función de enaltecer al protagonista. Fíjense que los medios de comunicación están en constante búsqueda de un némesis para subrayar las proezas de tal o cual persona. Los casos más evidentes son los de deportistas: Messi contra Cristiano o Maradona contra Pelé. Pero es una tendencia que sacó provecho tanto en el mundo de la política como en el de la música desde tiempos inmemoriales.
Hoy en día el arquetipo de 'villano' ha evolucionado. Es común toparnos con personajes donde no está clara aquella vieja concepción del bien y del mal. Digamos que los límites son difusos. Ya no es como en El Señor de los Anillos donde un orco será un ser despreciable, ruin y sin una mínima chance de redimirse durante los libros que componen la saga. Con esto no quiero desprestigiar en absoluto la obra de Tolkien. Sólo estoy queriendo expresar que los tiempos cambiaron y cada vez es más frecuente encontrarnos con un personaje detestable pero cuyas acciones sean nobles. O bien con un personaje de notables virtudes pero cuyas intenciones sean depravadas.
En la vida real las personas no somos ni buenas ni malas. Nos limitamos a tomar decisiones. A veces consciente o inconscientemente estas perjudican al prójimo. Mientras que otras, a pesar de que no nos conviene, decidimos obrar en beneficio de los demás. Dicho esto a modo de preámbulo, te propongo repasar algunos 'villanos' que me encontré a lo largo de mis últimas lecturas. Esta lista toma personajes del mundo de la literatura de la década del 90 en adelante y no tiene en cuenta seres sobrenaturales o mágicos como Pennywise, Drácula o lord Voldemort; ya hay demasiadas listas generales con esos personajes. No voy a revelar acontecimientos importantes, pues mi objetivo es que te den ganas de leer el libro en el que aparecen.
TYWIN LANNISTER - SAGA CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO
Si hay una saga que represente aquello que acabo de decir es sin duda la de Canción de Hielo y Fuego. Ningún personaje es 'bueno', sólo hay gente más honrada y escrupulosa que otra. George R.R. Martin teje una historia épica a partir de una serie de puntos de vista ubicados en tres distintas zonas geográficas que muy de a poco se irán uniendo. Abundan personajes maravillosos; uno mejor que otro y con numerosas subtramas tan o más interesantes que la principal.
Al estar ambientada en una época medieval, los habitantes de ese mundo no tienen acceso a la educación y mucho menos acceso a medios masivos de comunicación. Es por ello que la mayoría de las hazañas de los héroes de Poniente o información de las recientes batallas son exageradas por los rumores y tergiversadas por el boca en boca. Y dependiendo de las luces del personaje que nos toque en X capítulo, será crédulo o pasará por filtros las noticias que recibe. Este recurso funciona de maravilla y se expande porque, sumado a la falta de dos libros que concluyan la historia, genera en el lector la creación de teorías y rumores más o menos inverosímiles que los habitantes de Poniente y Essos.
Tywin Lannister me fascinó. No sólo por lo que cuentan sus hijos y soldados sobre él, sino por el halo de misticismo que lo rodea. Meticuloso a la hora de elegir alianzas, fue el responsable de quién se sienta en el Trono de Hierro y de la geografía política al empezar el relato. Es una persona muy inteligente que supo devolver la gloria que había despilfarrado su padre para hacer de los Lannisters una de las familias más ricas y temidas. A lord Tywin no le importa el honor y la lealtad; sólo le interesa el legado de su Casa. Tampoco es un hombre dispuesto a dejar pasar una ofensa. Una vez que te lo ponés en contra, no importa que seas el Rey, él buscará la forma de hacértelas pagar y a un precio elevado.
En cierta ocasión, se dice que alguien tuvo el atrevimiento de hacerle un chiste. Tywin tan sólo se limitó a sonreír y luego no dejó de mirarlo hasta que, incómodo, el bromista se tuvo que levantar y abandonar la velada. Estos son los tipos de rumores que adornan la leyenda de este villano.
NORMAN DANIELS - EL RETRATO DE ROSE MADDER
A falta de una ilustración, esta imagen calza a la perfección con el personaje.
Por un largo período, Annie Wilkes ocupó el puesto #1 en mi ranking de antagonistas no sobrenaturales de Stephen King. Y es que ella tenía todo lo que un villano debía tener: obsesión, locura y ni una pizca de misericordia. Hasta que llegó a mis manos El retrato de Rose Madder, novela que trata acerca de la violencia de género.
La odisea que emprende Rosie McClendon para escapar de su implacable marido se me quedará grabada a fuego en mi cabeza. Norman Daniels supera a la antagonista de Misery en muchos aspectos. La llegada de Paul Sheldon a los aposentos de Wilkes fueron por azar; sino nunca hubiera caído en sus sádicas manos. Norman, en cambio, es un policía respetado, considerado un héroe en su localidad, y su alcance es ilimitado. Se conoce de cabo a rabo la ley y saca provecho de esta para llevar a cabo su búsqueda y cometer actos despreciables.
Lo macabro de este personaje, que a la vez muestra el talento de King en lo que a terror respecta, es que es una persona que bien podría estar entre nosotros. Este escritor lo dejó claro en El resplandor y más recientemente en el cuento Un buen matrimonio; donde una mujer descubre que su pareja no es lo que creía tras años de convivencia. Pero me estoy yendo de las ramas.
Norman esconde su verdadera personalidad puertas afuera. Sólo Rosie sabe del monstruo que habita en su cónyuge y tras largos años decidió callar e ignorar que su vida corría peligro. Hasta que los ataques de furia de Norman van aumentando y la protagonista comprende que en cualquier momento acabará por matarla. A medida que nos adentramos en el relato, Stephen King nos cuenta el pasado y los pensamientos de Normie. En estos descubrimos que fue abusado por su padre y que es consciente que tiene flojos unos cuantos tornillos. Y como no podía ser de otra forma, la fuga de su mujer se los hará caer.
MASON VERGER - HANNIBAL
No te asustes, es sólo maquillaje.
¿Puede una persona postrada en una cama ser tan hija de puta? Thomas Harris es el hacedor de este personaje despreciable.
Desde muy temprana edad, su padre lo preparó para heredar su imperio de la carne. Sabe lo que hace y su parálisis no le impide manejarlo con absoluta eficiencia. Y dedica parte de su tiempo a la filantropía y al apadrinamiento de orfanatos en los Estados Unidos. Pero que no te engañe. Es inteligente, manipulador y tiene a su servicio un puñado de congresistas. Mason fue un chico malo durante los días en que caminaba y no se valía de tubos para respirar. Abusó tanto de niños como de su hermana. «No quisieron probar el chocolate», recuerda con gracia en algunos pasajes de sus capítulos. Pero a pesar de disponer del poder para que la justicia hiciera la vista gorda, pagaría caro sus perversiones.
Mason tiene el honor de ser una de las primeras víctimas del Dr. Hannibal Lecter. El psiquiatra, luego de drogarlo, se aseguró de que el magnate de la carne se rebanara su propia cara y se la diera de comer a los perros. Luego, le rompió el cuello y que haya quedado vivo fue un golpe de suerte. La trama de HANNIBAL gira en torno a la venganza que el señor Verger le prepara a Lecter. Si querés saber de qué se trata, hacete de un ejemplar y léelo vos mismo. Sólo te voy a adelantar que es muy particular y muy sanguinaria.
Por cierto, hay bastantes diferencias con la adaptación al cine de Ridley Scott. Así que si ya la viste, no te va a impedir disfrutar el doble esta obra. Mason Verger fue interpretado por Gary Oldman de manera magistral.
ANTON CHIGURH - NO ES PAÍS PARA VIEJOS
Él
tenía diecinueve años. Y me explicó que hacía mucho tiempo que tenía
pensado matar a alguien. Dijo que si le ponían en libertad lo
volvería a hacer. Dijo que sabía que iría al infierno. De sus propios
labios lo oí. No sé qué pensar de eso. La verdad es que no. Creía que
nunca conocería a una persona así y eso me hizo pensar si el chico no
sería una nueva clase de ser humano. Vi cómo lo ataban a la silla y
cerraban la puerta. Puede que estuviera un poco nervioso pero nada
más. Estoy convencido de que sabía que al cabo de quince minutos
estaría en el infierno. No me cabe duda. Y he pensado mucho en
ello. Era de trato fácil. Me llamaba «sheriff». Pero yo no sabía qué
decirle. ¿Qué le dices a un hombre que reconoce no tener alma? ¿Qué
sentido tiene decirle nada? Pensé mucho en ello. Pero él no era nada
comparado con lo que estaba por venir
Así Cormac McCarthy nos da la bienvenida a No es país para viejos. Obviamente, lo que estaba por venir sería una pesadilla. Y esa pesadilla tiene nombre: AntonChigurh. Un personaje taciturno, desalmado, piscópata y con templanza de acero. A pesar de ser un asesino a sueldo, se rige por sus propios códigos y a veces, arroja una moneda para decidir el destino de quien se topa por azar.
El libro es tan particular, que el modus operandis de Chigurh no se queda atrás. Al principio del relato, un oficial lo arresta y cuenta al shriff por teléfono que llevaba encima una especie de
cosa como las bombonas esas de oxígeno para el enfisema o
como se llame. Llevaba también una manguera por dentro de
la manga conectada a una de esas pistolas de aire comprimido
que usan en los mataderos. Mientras dice esto, le da la espalda a Anton. Grave error.
Autor y lectura recomendadísimos. McCarthy capturó la esencia del asesino moderno.
La adaptación al cine ganó el Oscar a Mejor Película y Javier Bardem interpretó Chigurh alzando también la estatuilla pero a Mejor Actor de Reparto.
Acá haré un punto y aparte. El tema es tan rico y vasto que pienso retomarlo en entradas futuras. ¿Qué antagonista agregarías vos? Tu opinión es bien recibida en este espacio.
La intención de la entrada que estás leyendo no sólo es la de compartir mi corto, sino también contarte un poco sobre mi experiencia con la Tesis de Grado. Puede que alguien del otro lado se encuentre tan o más perdido que yo una vez finalizó el plan de estudios de la carrera de Artes Audiovisuales de la UNLP. Si ese es el caso, espero poder iluminarte aunque sea un poco.
El 19 de febrero de 2014, fecha en que rendí la última materia, recuerdo haber pensado que ya estaba; que lo que venía era un trámite. Desde el Taller de Tesis venía trabajando con una idea, la cual plasmé en imágenes. La historia me gustaba aunque podían corregirse bastantes cosas. Recién ese año acababa de adquirir una cámara que grababa en HD y contaba con mejores recursos. Un remake sonaba bastante bien como punto de partida.
Los días pasaron y la felicidad por haber terminado las cursadas se esfumó. Ya iba siendo hora de meterme de lleno en la Tesis y antes que nada, necesitaba encontrar un Director de Tesis. Así que escribí un par de páginas explicando lo que quería trabajar con la intención de mostrar a los profesores.
Y acá empezaron mis problemas...
Buscar un Director es complicado sino arrancás a hablar con tiempo. Yo quería a Marcos Tabarrozzi pero él es uno de los más solicitados junto a Gustavo Fontán y Alejandro Nigri. Cuando me acerqué a conversar con él, me dijo que no podía. Pero tuvo la amabilidad de ponerme en contacto con un profesor de su cátedra el cual fue ayudante mío en Realización 4.
El tipo resultó ser un colgado que casi nunca me contestó un mensaje. Aún así, admito que tampoco insistí lo suficiente y que le estaba tomando el gustito a eso de no tener que cursar todos los días y mirar cuanta serie se me cruzaba. Cuando la situación no dio para más, hice las valijas y volví a mi ciudad. Mientras buscaba correos electrónicos de profesores para mandar, decidí cambiar la idea del proyecto. Sí quería hacer algo relacionado con la ciencia ficción pero hacer un remake del proyecto de Taller de Tesis ya no me interesaba.
Como seguía sin conseguir Director, decidí volver a La Plata y salir a filmar. Pensaba que si mostraba imágenes en vez de palabras, se me sería más fácil dar con uno. No fue así pero lo que grabé a finales de ese año me serviría para bajar a tierra cosas con las que quería trabajar. El 2014 terminó con un sabor agridulce.
El período correspondiente a enero y marzo siguientes consistieron en dar forma al material que había grabado. Eso fue frustrante porque no había un elemento que uniera esas imágenes y la sensación de hacerlo por nada pesaba. De todas formas, me vinieron al pelo para probar efectos y filtros que utilizaría en Liberación electrónica.
Volví a ponerme en contacto con Marcos y de nuevo tuvo la amabilidad de pasarme los mails de dos profesores que estaban habilitados para ser Directores de Tesis. Y así fue como de una semana a otra, conseguí a Fernando Arizaga. Desde el primer momento estuvo predispuesto a colaborar conmigo y mostró absoluto profesionalismo a lo largo de los seis meses que anduvimos trabajando. El proyecto final no hubiese sido lo mismo sin el material bibliográfico y filmográfico que me proporcionó.
Cuando el guión y la propuesta estética quedaron zanjados, le tocó el turno al Anteproyecto. Instancia que en el 2014 se veía tan lejana. Acá Fernando me puso en contacto con su otro tesista y tuve el gusto de conocer a Ceferino Girino, cuya ayuda en esta etapa fue invaluable. Me encontré con un tipo que había pasado casi lo mismo que yo y coincidimos en lo complicado que era encontrar algún egresado al que consultar. Los pocos que había, se mostraban muy herméticos al respecto. Sumado a que hay muy pocos egresados del Plan Nuevo. Por eso, así como Ceferino compartió conmigo lo que sabía, yo comparto mi Anteproyecto.
Este no es otra cosa que una carpeta con tus datos, acompañadas de una fundamentación, una propuesta metodológica, un plan de trabajo y la bibliografía/flmografía. Esto tiene que ser breve, así que no te explayes demasiado. Tampoco es definitivo, el proyecto puede evolucionar. También se deben adjuntar dos cartas dirigidas a la Decana. Una tuya, en la cual solicitas dar inicio a la Tesis de Grado. Y la segunda del Director de Tesis, el cual corrobora haber estado supervisando tu proyecto y que da el visto bueno para que empieces. Cuando lo tengas listo, lo entregás en la oficina frente a la S.A.E. de la Sede Central. Una vez lo aprueben, te mandan por mail el Número de Expediente y listo. Oficialmente sos tesista.
Primer borrador del guión. Del Anteproyecto al resultado final, hubo varias modificaciones.
Pero con eso no te alcanza para recibirte. A partir del momento en que te aprueban el Anteproyecto, tenés un plazo de tres años para entregar la Tesis. Yo no tenía intención de demorarme más y la segunda mitad del 2015 me dediqué a preparar el rodaje que se llevaría a cabo en octubre.
Entre medio, hice algunos esbozos de lo que sería la carpeta. Aquella en la que explicás el proceso y fundamentás lo que hiciste en el proyecto. Recomiendo ir a la Videoteca y retirar dos o tres Tesis. Las hay de todo tipo. Es un buen ejercicio y de paso mirás lo que hicieron otros compañeros. Podés pedir tanto las carpetas como los DVD's, lo cual resulta esclarecedor. A mi me gustó mucho el proyecto En la cima de Pamela Veneciano Colo; gran trabajo de arte y de sonido.
Liberación electrónica se terminó y entregó recién en febrero de 2016. Tenés que llevar al Departamento de la Sede Fonseca cinco copias de la carpeta y del video. Ahí te ponen en lista de espera y te piden que tengas paciencia. Entre tanto volví de nuevo a mi ciudad, empecé a trabajar y me avisaron a los tres meses que ya tenía Jurado. Con respecto a la Mesa de Evaluación, esta duró cerca de una hora. Primero proyectaron el cortometraje, me hicieron dos o tres preguntas puntuales y después pasaron a señalarme las virtudes y falencias del trabajo. Lo que vino a continuación fue positivo y puso punto final a esta etapa. Si te interesa, podés ver acá mi carpeta.
En conclusión, lo de no conseguir Director de Tesis en el 2014 fue un golpe duro e inesperado. Pero no hay mal que por bien no venga, y supongo que ese parate sirvió de motivación para lo que vino en 2015. Un millón de gracias a la gente que me bancó y dio una mano a lo largo de ese camino. A José Marsellá, Noelia Mercado, Fernando Arizaga, Ceferino Girino, Nicolás Biscardi, Mauro Álvarez, Ana Paula Gaud, Agustín Echenique, Gastón Rodríguez, Debora Hellriegel, Marcos Tabarrozzi, Selva Cotignola... y tanta gente que estuvo apoyándome. Si me olvido de alguien sepan disculpar. No habría podido llevarlo a cabo sin ustedes y mucho menos sin mi familia, que me aguantó en todas. Estas líneas fueron para ustedes.
Durante mucho tiempo este juego estuvo envuelto en un halo de misterio para mí. No en el sentido de algo desconocido; sabía de su existencia pero no contaba con una PlayStation 2. La gente con la que hablaba coincidía en que se trataba de un gran título aunque pocos eran los que habían tenido la oportunidad de probarlo. Varios años después, pude disfrutar de esta maravilla.
¿Cómo analizar un juego tan particular? Uno en el que nuestro único objetivo es buscar y derrotar a 16 colosos. Ni uno más, ni uno menos; ni siquiera un esbirro que esté bajo su servicio. Desde luego, dicho análisis no debería hacerse por su historia. Pues la de Shadow of the Colossus es casi nula o, mejor dicho, una excusa. Wander, el protagonista, lleva a una chica que fue sacrificada a un templo con la intención de revivirla. Ese templo es un lugar prohibido para su tribu y allí se aloja Dormin, una omnipresente entidad. Este le asegura que es posible lograr su cometido si destruye ciertas estatuas. Pero un simple mortal no puede hacerlo a no ser que derrote a los colosos que las encarnan y habitan esa especie de limbo. Si bien hay indicios, las verdaderas relaciones que existen entre los personajes, quiénes son realmente Wander y Dormin y qué son exactamente los mundos de donde provienen, están abiertos a la interpretación del jugador. Política que se extiende hasta el final inclusive.
Durante los días en que no había probado este juego, pensaba que encarnaríamos a un viajero que va de ciudad en ciudad aceptando encargos para matar a las bestias. Creía que podríamos comprar armas, objetos y accesorios mientras se conversaba con los aldeanos en busca de pistas que nos facilitasen las peleas. Nada más lejos de la realidad. Me encontré ante un mapa enorme con bosques, cuevas, ríos, acantilados y montañas. Y a este mundo sólo lo recorren Wander y Agro, su caballo. Gran parte del encanto de este juego, radica en explorar el mundo de Dormin mientras cabalgamos hasta el siguiente coloso. Si bien disponemos de un mapa, la idea es que te pierdas. Hubo ratos en los que tratando de salir de una zona, caí en un bosque sumido en las sombras. Las pisadas y el zumbido del viento me inquietaron aún a sabiendas de que nadie aparecería. Pero era como si los árboles quisieran cerrarme el sendero y de repente tenía delante un precipicio... Es como si el mundo te tendiera trampas con la intención de matarte o, cuanto menos, restarte vitalidad. A veces, era un alivio cuando el sol me volvía a encadilar.
Una vez hallado el coloso, nos pasaremos un tiempo escondidos y levantando la espada en busca del punto débil. Y antes de hundir el puñal en el mismo, habremos estado revolcándonos, esquivando los ataques del enemigo y trepando por estos o por las ruinas de los escenarios. Por esta razón, es un error enmarcar a Shadow of the Colossus en el género de la acción; la estrategia y las plataformas son etiquetas que le quedan mejor.
Shadow of the Colossus es una maravilla técnica que incluso hoy demuestra haber envejecido bien. Los movimientos y acciones del personaje, del caballo y los gigantes son realistas. Si hay un salto con caída lo suficientemente alta, el caballo no saltará, por ejemplo. Los efectos de luz y clima están bien logrados e inciden en el gameplay. Esto es valorable, ya que no se trata de un título concebido tan sólo para ostentar la capacidad técnica de la 'Bestia Negra' de Sony. Es decir, hay momentos en que la arena cubre la luz del sol y nos impide utilizar la espada y rastrear el punto débil. O el viento, si la brisa es fuerte, puede desviar nuestras flechas. Cada detalle tiene su propósito y se nota el mimo que pusieron los desarrolladores e imagino que en la época habrá sido una pasada ver todos esos recursos. La séptima generación estaba al caer.
Es un juego sin fisuras y al finalizarlo podremos desbloquear un modo a contrareloj. Lo cual incita a rejugarlo a quienes gusten de nuevos desafíos. También hay un mini documental del detrás de escena del título. No tengo mucho que reprocharle, pero ya que estamos... Cuando cierto coloso nos lleve más de la cuenta, la voz de Dormin aparece y nos tira un tip. Hubiese preferido cuanto menos tener la opción de desactivarlos porque la mayoría de esos consejos no son sutiles y el combate pierde la gracia.
Una cosa más: qué buen diseño tienen los colosos, la puta madre.
Son muchos los méritos que hicieron a The Legend of Dragoon una obra que brille con luz propia. Desde su historia, que parte de una premisa simple como la de un joven en busca de venganza, empieza a tejer un relato sin fisuras en las que se mezcla pasado y presente. Hasta el tradicional sistema de combate por turnos, donde consigue darle una vuelta de tuerca con la clara intención de no dar respiro al jugador. Si a eso le agregamos un extenso mapa con ciudades por recorrer e items que buscar, sumado a una amalgama de personajes controlables, tenemos los condimentos necesarios para encaminarnos hacia un épico viaje... ¡desde casa!
Si bien tiene sus falencias, Sony hizo muchas cosas bien y son las que voy a profundizar en este análisis. Para los que no estén familiarizados con este título, sepan que es un videojuego lanzado en 1999 en exclusiva para la PlayStation 1. Gráficamente, está a la altura de Final Fantasy 8 y al igual que en este, los personajes están moldeados de manera realista y se mueven por entornos prerenderizados. La mayoría de los cutscenes están hechos con el mismo motor gráfico a excepción de algunas escenas en full motion video que sí cuentan con actores de voz y un doblaje al español.
En ciertas reseñas y foros coinciden en que la historia no está mal pero que el interés radica en la exploración y en los lazos que forman los personajes. Yo opino lo contrario. El argumento no me fascinó como lo hizo el de Final Fantasy 8, por ejemplo, pero sí lo encontré atrapante, conmovedor y con mucha carga emocional. Disfruté del romance entre Dartz y Shana en esos imaginativos escenarios tanto como de la amistad que forjan Dartz y Lavitz y su abrupto final. Sí pienso que abusaron de giros argumentales, pero estos a la larga se justifican y encajan en el contexto. No es que están por estar.
La cantidad de personajes jugables es vasta y cada cual tiene su propia subtrama. Por ejemplo, el grandote de Kongol se une a nuestro grupo intentando entender el significado de la amistad o Meru, la misteriosa muchacha, viene con nosotros en busca de aventuras. Un acierto en el guión es que no nos dice de entrada quiénes son o qué los aqueja sino que lo vamos descubriendo mientras avanzamos y nos familiarizamos con el mundo de Sin Fin. Mi arco argumental favorito fue el de Rose, cuyo trasfondo era el más oscuro y trágico. De una renegada sin corazón aprende a expresar sus sentimientos sin llegar a caer en lo puro 'emo'.
Ahora dejemos las cuestiones narrativas de lado y ahondemos en los aspectos técnicos. Las batallas aleatorias en estos RPG's llegan a un punto en que enloquecen al jugador. Al tener a los personajes en niveles altos, son pocos los puntos de experiencia que los monstruos nos dejan. Pero en este caso, la gente de Sony lo solucionó con un botón. Mientras más experiencia vayamos juntando, mejores combos dispondremos. Pero estos también necesitan ser desarrollados para incrementar el porcentaje de daños. Es por eso que instantes antes de acertar al blanco, tendremos que apretar la 'X' en un momento dado. Mientras más compleja sea la técnica, más largo y rápido será el patrón. Te obliga a estar atentos, ya que si nos equivocamos, el golpe es menos preciso. Por lo que ningún combate se podrá ganar apresando el dedo al botón de ataque y las batallas aleatorias casi siempre tendrán un propósito. La única desventaja es que no podremos apreciar las coreografías. Aún así, hay un accesorio que lo realiza automático aunque no suma puntos y, en mi opinión, le quita la gracia.
Otra particularidad es el comando Dragoon. Se tratan de unas esferas pequeñas que vamos encontrando a lo largo del viaje y que contienen los espíritus de, justamente, los Dragoons: unos seres legendarios que nos dan poderes. Seleccionándolo, se duplica nuestra fuerza y permite realizar hechizos mágicos más efectivos y certeros. Cada espíritu es diferente, por lo que los conjuros corresponderán a un elemento ya sea el fuego, el agua, el rayo, la cura o la oscuridad. También habrá un medidor, al cual habrá que estar atentos para prolongar el ataque físico. Las secuencias de ataque durante este estado están muy bien diseñadas. Eso sí, entre la transformación y las piruetas que hace el personaje antes de ensañarse con el enemigo, puede que sea mejor reservar esta opción para los Jefes, si es que andamos escasos de tiempo.
Un elemento para resaltar son las locaciones. Fuertes, mazmorras, castillos, llanuras, hay una extensa variedad cuyo diseño es admirable y da gusto apreciarlo. La historia mezcla pasado con presente, lo cual quiere decir que nuestro grupo recorre regiones que fueron azotadas por una legendaria guerra mágica. Es así que nos encontramos en sitios como el Valle de la Gravedad Corrompida (excelente nombre, por cierto), donde las leyes de la gravedad no existen y se podría decir que el escenario presenta elementos del género de plataformas.
El título adolece de un villano. Con esto no digo que al juego le falten tales, no. Está plagado de Jefes que resultarán todo un desafío. Pero, esto es una cuestión de gustos, yo disfruto más con uno principal que aparezca desde el principio y que lo vayamos persiguiendo y conociéndo a lo largo del viaje. Así como Sephiroth en Final Fantasy 7, donde su nombre es repetido en numerosas ocasiones generando cierto misticismo hasta que Cloud cuenta acerca de él y el grupo decide darle caza.
Hay dos o tres antogonistas en The Legend of Dragoon que son los principales y lucharemos contra sus esbirros, pero en mi opinión les faltó desarrollo. Es como que se dan vuelta los papeles: cuando pensabas que uno era el malo malísimo, resulta que en realidad servía a otro. Una vez acabado el juego, tiene sentido. Pero ingame se te hace difícil seguir el hilo.
A los aficionados de los J-RPG's clásicos les recomiendo muchísimo que le den una oportunidad. Su historia y personajes no los decepcionará. La subida de nivel y la posibilidad de transformarse en Dragoon les dan un toque distinto a los combates.
